- 1．「です・ます」と「だ・である」を使い分ける。
- ・「です・ます」は柔らかく丁寧です。語り口調文で親しみやすい。しかし、まどろっこしさ、情緒に流され、表現がかなり制約されます。
- ・「である」「のである」は連発しない。多すぎると高圧的に感じる｡取り外しても意味は変わらない。
- 2．作品のジャンル、雰囲気によって使い分ける。
- 1．読者が読みやすい、違和感を持たない文体を心がける。
- 2．「思う」「思います」の多用をさける。多すぎると自信がなく感じられ、無責任になる。
- 1．年齢、職業、性格、好み、趣味趣向、家族構成の中の位置、話口調、仕草。
- ・他者との関わりを明確にする。
- 2．キャラクターではなく『人』を描く。
- ・役柄だけに走らず、人間らしい奥行きを描く。
- 3．作品に描き出すのは『人』『人間』であることを忘れない。
- ・葛藤を描く。揺れる心のひだを描く。心象風景を描く。
- 1．可逆性＝元に戻せる、何度でも繰り返せる。
- ・可逆性には連続性がある。例えば「水戸黄門」である。
- 2．不可逆性＝二度と元には戻せない。
- ・不可逆性にはストーリーに盛り上がりがある。例えば「タイタニック」である。
- 3．ストーリーを可逆的にしないには？
- ・登場人物を替える。場所を替える。色、時、雰囲気を変える。同じ描写をさける。
- 1．細かい観察が大切。視点が定まっていること。
- 2．頭の中で映像化してみる。イメージを持つ。情景描写は映像である。
- 1．情景描写は書きすぎない。書きすぎはストーリーの流れを止めてしまう。
- 1．TPO（時、場所、場合）で使い分ける。難解な用語の多用が名文であるとはいえない。
- 2．言葉の持つ雰囲気とストーリーの合体を。
- 3．言葉選びがその作品の性格を決める。
- 4．常に辞書を引くこと
- 5．『ら』抜きことばは文法上の誤り。 ※ただし使うシチュエーションによっては可
- 正） 食べられる。起きられる。見られる。
- 誤） 食べれる。起きれる。見れる。
- 1．長文と短文の使い分け。文章テンポのコントロール。
- 2．ストーリー展開に気をとられ、テンポが進むと単調になる。
- 3．情景描写、心理描写をさしはさむとテンポが変わる。
- 4．文章の下書きは長めに書き、後から削っていくこと。
- 5．書き出しは短文のほうが良い。
- 6．結論は先に書く。『論文』と同じ。
- 1．最初の一行が作品の命である。
- 2．書き出しの文章が長いと歯切れの悪さ、読み手をひきつける魅力に欠ける。
- 3．書き出しにインパクトのある言葉、思念を使う。
- 4．誰が読む作品なのかを常に意識し、統一する。
- 5．物語は登場人物の数ではない。
- 6．文学的な表現は、ここぞという場面で。作品のアクセントである。
- 7．余韻を残す終わり方など、最終に一工夫が必要。
- 8．一番大切なのは、著者が気持ちを込めて書くこと。
